jueves, 24 de mayo de 2012

FRAY CRISTOBAL DE TORRES



Fray Cristóbal de Torres y Motones (Burgos, 1573 - Bogotá, 8 de julio de 1654) fue un sacerdote dominico español . Se destacó como teólogo y docente en Burgos y Sevilla, adquiriendo notoria influencia y prestigio. Es el fundador del Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario En 1634 es designado por el rey Felipe IV como arzobispo de Santafé (Bogotá), sede episcopal que regentaría hasta su muerte. Ya en América, se convierte en un gran reformador, por ejemplo al ser el primer clérigo en permitir la comunión de los indígenas en1636; respalda generosamente las obras de caridad que se realizan en distintas partes de su jurisdicción (que comprendía todo el Nuevo Reino de Granada, es decir, Colombia, Venezuela, Ecuador, Panamá y Guyana), por lo que se enfrenta en varias ocasiones con el Presidente de la Real Audiencia de turno. En 1653 consigue fundar el Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario, como forma de acabar con la rivalidad entre la Universidad de Santo Tomás y la Academia Javeriana (hoy Universidad Javeriana); su colegio mayor pronto se convierte en la institución educativa más prestigiosa del Nuevo Reino. Por su devoción a la virgen María y al Rosario, fray Cristóbal recibió del rey el título de Restaurador del Santísimo Rosario.
http://www1.urosario.edu.co/la_universidad/historia/fraycristobal/



Tomada de 
http://www1.urosario.edu.co/la_universidad/historia/fraycristobal/

JOSE CELESTINO MUTIS


JOSE CELESTINO MUTIS
José Celestino Mutis y Bosio (Cádiz, España, 6 de abril de 1732 – Santa Fé de Bogotá, Colombia, 11 de septiembre de1808) fue un sacerdote, botánico, matemático y docente del Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario en Santa Fe, universidad donde actualmente reposan sus restos.
http://www1.urosario.edu.co/la_universidad/historia/mutis/


jueves, 19 de abril de 2012

Gregorio Vásquez


Gregorio Vásquez de Arce



Gregorio Vásquez nació en el año de 1638 y murió en 1711. Vásquez expone en sus obras un sistema de normas teológicas, morales y retoricas que trasmitían un mensaje de devoción. Las obras de Vásquez fueron encargadas principalmente por cofradías[1], órdenes religiosas y devociones privadas, como el contexto en el cual se desarrollo Vázquez primacía la difusión del cristianismo al nuevo mundo, en la mayor parte de sus obras están representadas santidades que ayudaban al cristianismo a transmitir su religión.
“La difusión de las imágenes reposaba en tres pilares: las verdades dogmaticas, los sentimientos de adoración a Dios y la piedad. Las cuales tuvieron gran impacto en la espiritualidad barroca”[2]. Las pinturas encargadas a Gregorio Vásquez tenían como primacía el difundir el concepto cristiano por medio de los sentidos y los sentimientos, así pues las imágenes tenían que enseñar, persuadir y conmover.
Gregorio Vázquez murió en la extrema pobreza, puesto que se salía del paradigma espiritual, lo cual a la iglesia cristiana no le fue de su agrado, y como todo lo que se movía en esa época iba tras el concepto de religión, Vásquez perdió mucho trabajo llevándolo a condiciones extremas; como el de hacer cuadros de pequeño tamaño los cuales se llaman almuerzo, pues el canjeaba una de estas pequeñas pinturas por un plato de comida.
La formación recibida era atreves de talleres, puesto que no existía una institución formal que enseñara bellas artes, pero los aprendices al entrar en los talleres empezaban desde  muy abajo, lavando los lienzos, y aprendiendo cómo funcionan las cosas, pero nunca como principiantes entraban a hacer parte de una obra, ni interferir en los colores. Hay un taller muy reconocido que es el de los Figueroa, y sus hijos llamados Melchor, Gaspar y Baltasar, los hijos de Baltasar Figueroa fue encargado de fundar los talleres al interior de santa fe, Los cuales hacían las obras a partir de pequeñas imágenes  o bocetos provenientes de España. En uno de esos talleres se forma Gregorio Vásquez.
Los elementos principales utilizados por el artista es unos pinceles llamados crin que provienen del pelo de la cola de caballo, la tela era proveniente de las velas de los barcos, los cuales e ajustaban perfectamente a las grandes obras, estas eran limpiadas con una base de cal y posteriormente unos aceites, que dejaban blanca toda la tela. Los colores eran proveniente de plantas o rocas que arrojan un tipo determinado de color, que combinado con aceite de linaza crea un mezcla que puede perdurar por siglos.

Taller Del Pintor
-          Maestro Pintor: en este taller neogranadino el maestro pintor, es aquel que dirigía el taller, conseguía los encargos provenientes en mayor parte del cristianismo, y se encargaba de diseñar y crear las imágenes de los cuadros.
-          Aprendices Oficiales: tenían mayor experiencia, y más tiempo alado del maestro.
-          Jóvenes Aprendices: los jóvenes aprendices, entraban al taller del pintor desde muy temprana edad aproximadamente entre los 8 y los 12 años con el fin de aprender su oficio.
-           
Los primeros pintores neogranadinos en general eran hijos de españoles que ejercían o tenían que ver con el oficio, se formaba en los talleres de sus padres, continuando con la tradición española, según la cual los hijos heredaban el oficio, convirtiéndose en organizaciones cada vez más cerradas.

El compromiso entre el aprendiz y el maestro pintor.

El aprendiz vivía en la casa del pintor como si se tratara de un hijo con su padre. Sus padres celebraban un contrato con el maestro, en el cual el joven quedaba bajo su tutela, durante el tiempo que durase el aprendizaje, comprometiendo al maestro pintor a proporcionar a los jóvenes ropa, alimentación y atención medica; a cambio de esto el joven se obligaba a ejecutar todos los oficios ordenados por su maestro pintor, incluso oficios que fueran ajenos a la pintura
[…] en esta ciudad (villa de Leyva) recibo por pupilo aprendiz del dicho mi oficio a Alfonso Rodríguez, hijo de Isabel Rodríguez. Por un tiempo de cuatro años que han de empezar a contarse desde el día de la fecha. y me obligo a enseñarle dicho oficio hasta que sepa con toda perfección dicho arte, y darle de vestir calzar, cama, sostén y ropa limpia[…] y lo demás necesario en dicho tiempo, y si el cayere enfermo curalle a mi costa y dalle todo lo necesario, y estando presente la dicha Isabel rodríguez, se obligo a que en dicho tiempo no sacara de casa y compañía de dicho Bernave de Posadas al dicho Antonio rodríguez[…] da poder y facultad a dicho Bernave de posada para que lo pueda sacar con apremio como si fuera su mismo hijo sin que por causa alguna haya (repugnancia)[…] fondo notarias 2 t 8, flos.32v,sin registro. villa de Leyva 1671-1672 archivo general de la nación”[1]


Contrato de las primeras pinceladas al lienzo

Tomada por: John Enriquez
“Antes de empezar un cuadro, el pintor debía establecer un contrato por escrito o de palabra.los contratos formales fueron hechos ante notario y acordados para realizar obras para las iglesias, cofradías y personas ilustres. Su formalidad establecía el motivo del cuadro, las dimensiones, el valor y la fecha de entrega. En muchos se incluía un adelanto de dinero o en materiales para la elaboración de la obra”[2]

Espacio de la inventio
La inventio era el conjunto de elementos teóricos y argumentales de los cuales el autor se basaba para realizar una obra, el escultor de los tratados de pintura y escultura los elementos técnicos, y de estampas, y libros sobre la vida de los santos el tema y como iban a ser formados
Espacio para la elaboración de materiales
El lugar de la elaboración del color y los pinceles. En este lugar el mineral duro y rocoso tenía que convertirse en polvo, moliéndolo sobre la piedra produciendo el color; además, se fabricarían los pinceles como lo habíamos visto al principio, con cabello de animal principalmente de caballo.



En las siguientes imágenes tomadas en el museo de arte colonia, en la sala de Gregorio Vásquez, se puede observar algunos colores y su elemento mineral principal:

Tomada por: Lizeth Cortes
Tomada por: Sebastian Acosta



[1] Cofradías: Congregación que forman algunos devotos, con permiso de la autoridad y bajo una advocación religiosa (la Virgen, un santo, etc.), para ejercitarse en obras de piedad
[2] Ver; El Oficio Del Pintor, miradas sobre la obra de Gregorio Vásquez, museo de arte colonial


[1] Información obtenida del museo de arte colonial.
[2] Folletos entregados por el museo de arte colonial. EL OFICIO DEL PINTOR. Museo de arte colonial

(Aspectos importantes a lo largo del curso)


Baltazar de Figueroa

Baltazar de Figueroa es un gran artista español, nació en Sevilla en 1560. Vino a Santafé de Bogotá y después se fue a Mariquita, allí se caso con una mujer, Catalina Saucedo, donde tuvo tres hijos y los llamó Melchor, Gaspar y Bartolomé. Sus tres hijos fueron de igual manera pintores muy importantes de la época. Al quedarse viudo de su primera esposa se fue a Turmequé para pintar, más tarde volvió a contraer matrimonio con la india Inés, tuvo siete hijos con ella.
Baltazar de Figueroa se puede considerar el primer artista que impuso el arte colonial en Santafé de Bogotá. A todos sus hijos él les enseño a pintar y con la táctica especial que había aprendido cuando estaba en España.
La familia de Baltazar de Figueroa creo uno de los primeros talleres de pintura en la Nueva Granada.  En este taller que iniciaron los Figueroa, se crearon unos grandes pintores como Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos.
Dos obras que realizó Baltazar de Figueroa se encuentran en este momento en el Claustro del Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario. Una de las obras es, la coronación de la Virgen y la segunda obra es la del Beso de Judas, esta pintura fue hecha en óleo y está situada en la capilla de la BORDADITA.








El Grabado  

El grabado es una técnica antigua que se utilizaba para transferir o copiar una imagen en una superficie dura, la matriz. Para poder lograr esta técnica, las personas encargadas de este oficio debían utilizar objetos punzantes para poder pasar la imagen intacta y de la misma manera que estaba en las estampas. El grabado fue creado en China aproximadamente en el siglo II y fueron ellos que se inventaron tanto la tinta china como el papel. 
Considerado como una técnica de impresión, el grabado tiene como objetivo principal imprimir la misma imagen cuantas veces sea necesario sin que la imagen cambie o sea modificada sin perder su forma. Para poder grabar se hacía con la matriz, donde en ella se colocaba la tinta y a su vez sobre la matriz se ponía un papel o una tela y se transfería la imagen que se quería.
 La matriz que se utilizaba casi siempre era con metal. No obstante, también se puede hacer el grabado en otro tipo de superficies rígidas como la piedra (litografía), madera (xilografía), oro o cerámica como lo hacían los indígenas con estos dos últimos. La matriz de metal tiene tres denominaciones, aguafuerte, aguapuntaseca y agua tinta. Cada una de estas técnicas de impresión tiene una táctica diferente para hacer la impresión.
La xilografía es una de las técnicas más antiguas del grabado. En esta técnica la imagen que se quiere imprimir, se talla primero sobre la madera y luego se llena de tinta para que con presión salga la imagen. La litografía se basa en un proceso similar, pero en este se usa la grasa de animal para adherir la tinta y así poder imprimir la imagen que se desea. La técnica de punta seca se usa con unas herramientas de punta fina para producir las líneas más finas que los demás grabados. No obstante en la estampa quedan pedazos de metal que deben quitarse para que la impresión salga bien.  El aguafuerte “es el procedimiento de grabado en el que sobre una plancha metálica cubierta por una fina capa de barniz protector se dibuja con una punta metálica el tema iconográfico”[1]. Y por último la técnica de aguatinta es un proceso muy parecido al aguafuerte, se cubre la placa de metal con resina, luego el metal se calienta para que la resina se pegue a la estampa y así se produzca la imagen.
No obstante, los grabados no son necesariamente reproducciones de imágenes en estos diferentes elementos como la xilografía, la litografía y los grabados en metal, también se le llama grabados a las imágenes de libros o toda aquella representación de imágenes en una superficie.
El grabado por años ha sido importante pues las personas que lo hacían podían expresarse. A través de los tiempos está técnica fue de gran utilidad pues si se requerían varias impresiones de la misma imagen simplemente utilizaban cualquiera de los procedimientos vistos anteriormente para reproducir la imagen que se quería. Por ejemplo en la época de la colonia, los españoles mandaban estampas para que los artistas del momento hicieran copias exactas de la imagen.
Bibliografía:
·         Cancela. M, 1996, Info 96 Goya, técnicas Artísticas: el Grabado, Consultado el 3 de abril del 2012.
http://goya.unizar.es/InfoGoya/Obra/TecnicaGrabado.html





[1] Ver las Técnicas  artísticas: el Grabado. Marisa Cancela consultado el 3 de abril del 2012 http://goya.unizar.es/InfoGoya/Obra/TecnicaGrabado.html














Héctor Osuna (Arte En El Rosario)




Héctor Osuna


Nació en la ciudad de Medellín en 1936. Hijo de Vicente Osuna Sarmiento, y la pintora antioqueña Tulia Gil Madrigal la cual cultivo aficiones por el dibujo y la escultura, a la vez siendo una pintora profesional. Dibujó desde niño, con especial devoción por la política y las fisonomías.

Héctor Osuna , Tomada de:
http://www.semana.com/gente/osuna-50-anos-rasgos-rasgunos/121464-3.aspx

Tuvo una formación especializada en letras, clásicas con los Padres Jesuitas, Estudió Jurisprudencia en el Colegio Mayor de Nuestra señora del Rosario por cinco años, y fue escogido como Colegial, uno de los mayores símbolos representativos de la excelencia. Pero no se graduó como abogado, estudio pintura en Madrid donde obtuvo el premio anual de la Academia de Santiago en 1973.

Héctor Osuna Alterna la caricatura con la actividad de columnista de prensa. Todo ello sin abandonar el viejo oficio de pintor de caballete y retratista. En 1983 publicó el libro Osuna de frente con prólogos de Gabriel García Márquez y Álvaro Gómez Hurtado y cruel, pues, en cualquier caso, se trata de historia de Colombia. La aparición de Héctor Osuna (1936) y su permanente presencia en la caricatura colombiana, es un fenómeno.

Como dibujante y polemista demuestra cómo la gráfica crítica puede abarcar toda la historia contemporánea del país. Después de renunciar al seminario, donde aspiró al sacerdocio, y antes de ingresar a la universidad a estudiar Derecho, Osuna se inició como caricaturista de El Siglo, el 7 de marzo de 1959.con un dibujo sobre el general Rojas Pinilla en las páginas del periódico El Siglo, después de un tiempo se vinculo con el periódico El ESPECTADOR en el cual lleva más de 36 años liderando la opinión pública con sus caricaturas. La tira dominical de cuatro caricaturas de El Espectador, "Rasgos y rasguños", es la sección más leída del periódico.


RASGOS Y RASGUÑOS

Tomada de:
http://lacaricaturaseburladelpoder.blogspot.com
Héctor osuna por medio de sus caricaturas ofrece una clara y sencilla representación de la realidad política de los últimos tiempos.
“Con un solo y lúcido trazo maestro define personalidades, gobiernos, flaquezas, amenazas y dramas. Con inteligencia, afilada ironía e irreverencia, ha diseccionado palmo a palmo el cuerpo exultante o estremecido del país, y con su crítica certera y  mordaz ha explorado los oscuros meandros del alma nacional para exponerlos al escrutinio de la opinión pública.”


Osuna inventa iconos para los distintos Gobiernos. Un buen ejemplo de esta estrategia fue la creación de la madre superiora para el Gobierno de Belisario Betancur. Este óleo realizado por Fernando Botero, quien lo donó al palacio presidencial, sobresale no solo por su tamaño y volumen virtual sino por el color refinado donde se combinan el celeste y el amarillo pálido, por el tratamiento de la materia pictórica y por su presentación icónica. La obra se convirtió en símbolo de un Gobierno gracias a Osuna que la animó y le dio protagonismo. “La monja”, como se llama coloquialmente, dio origen a un tipo popular integrado a la cultura nacional. En las caricaturas, la monja recorre el palacio presidencial e irrumpe en todas las conversaciones y decisiones.

Rector Universidad del Rosario (1968-1973)
 Antonio  Rocha
Por otra parte en 1979 y bajo Álvaro Tafur Galvis, quien en ese entonces era el rector de la universidad El Rosario, hizo un retrato de Antonio Rocha, rector en el periodo de 1968-1973, el cual está consagrado como uno de los patrimonios culturales de la universidad.


















Bibliografia

Ver semana; http://www.semana.com/gente/osuna-50-anos-rasgos-rasgunos/121464-3.aspx, Visitado el 21 de marzo del año 2012.
Ver 25 años en obra; http://eldiario.com.co/seccion/OPINION/25-a-os-en-obra111123.html Visitado el 21 de marzo del año 2010
Ver antología de rasgos y rasguños; http://www.colarte.com/colarte/conspintores.asp?idartista=16005                                                                                                                       


Arte en el Rosario ( Angélica Buitrago )




Buitrago  



Es un apellido que tomó su nombre de La villa así llamada, Buitrago, en Madrid, del Señorío de los Mendoza, que produjo diversas ramas que fueron a establecerse en Navarra, La Rioja y Segovia, pasando también a Perú y otras naciones de aquél continente.A fines del siglo IV vivía en la citada villa de Buitrago, don Fernán Gutiérrez de Buitrago, casado con doña María Velasco, que procrearon a don Juan de Buitrago que combatió a las órdenes del Marqués de Santillana, Señor de Hita y de Buitrago. Fue después repostero del príncipe don Enrique, heredero de Castilla, y posteriormente, del conde Aguilar, quien le dio las tenencias de sus fortaleza sen Entrena y Nalda, en la Rioja, a donde don Juan de Buitrago pasó con su familia fundando asentamiento del que se originaron otras. Don Fernando de Buitrago fue hijo del anterior, nacido en Madrid, y sirvió al Rey don Enrique en los hechos de armas más importantes dela época; asistió al cerco de la ciudad de Toro, al también cerco de Burgos, viviendo sus últimos años como Alcaide del castillo de Alfaro. 




jueves, 12 de abril de 2012

Arte en el Rosario ( Lizeth Cortes)




Lizeth Cortés

Cortés Audor

El venado representa la nobleza y la calma, el león representa la fortaleza de ambas familias.
El blanco representa la transparencia y la paz interna en la unión de la familia, el amarillo es sinónimo de respeto.El verde que enmarca el escudo simboliza la esperanza así como también la fe. 
El trigo es manifiesta abundancia, puesto que todo el trabajo que se ejerce en mi hogar tiene la capacidad de multiplicarse.
Las manos liberando la mariposa, expresa la libertad de sentimientos en la familia y la armonía entre lo humano y lo natural.
La armadura de caballero representa las guerras y obstáculos superados por mis familias.





Mosaico